LINIENWERK | Antje Flotho, Cordula Hesselbarth, Mayumi Okabayashi, Anne Rose Regenboog, Monika Schmid, Manuela Tirler
10,00 €
LINIENWERK | Antje Flotho, Cordula Hesselbarth, Mayumi Okabayashi, Anne Rose Regenboog, Monika Schmid, Manuela Tirler
30. August bis 03. November 2024
Verschlungen, streng geometrisch, luftig-leicht – eine Linie ist nicht einfach eine Linie. Sie trägt unendlich viele Möglichkeiten der künstlerischen Interpretation in sich. Sechs Künstlerinnen aus Deutschland, Japan und den Niederlanden zeigten dies in der Ausstellung LINIENWERK auf eindrucksvolle Art. Hierbei wurden nicht nur Wände bespielt: Flüchtige Gesten, dynamische Liniengeflechte und schwerelos wirkende Arbeiten aus Papier, Draht, Textil oder Eisen eroberten den Raum und bestachen durch ihre besondere haptische Qualität und Sinnlichkeit.
Die Hamburger Künstlerin ANTJE FLOTHO „zeichnet“ ihre Arbeiten mit Fäden statt mit dem Stift. Filigrane Liniengeflechte aus Garn zeichnen Körperkonturen und Bewegungsabläufe nach. Körperlichkeit und Schwerelosigkeit gehen in ihren Fadenzeichnungen eine spannende Symbiose ein. Die begehbare, aus Bildern, Formschnitten, Stoffen, Folien und projizierten Linien bestehende Rauminstallation „Schwebstoffe“ der Münsteraner Design-Professorin CORDULA HESSELBARTH lässt eine faszinierende Welt aus organischen Strukturen, linearen Verschlingungen und Geweben entstehen. In den Acryl- und Tuschearbeiten der japanischen Künstlerin MAYUMI OKABAYASHI verflechten sich lineare und flächige Strukturen zu scheinbar unendlichen, konzentrischen Welten. Fließend, ohne feste Grenzen, oszillieren organische Formen, wie Linien, Zellen, Wurzeln und Adern, im Raum. Die Kuben der niederländischen Künstlerin ANNE ROSE REGENBOOG hingegen beruhen auf klaren Linien aus dünnen Stahldrähten, die in den realen Raum hineinragen und selbst einen Raum für weitere Linien bilden. Licht, Schatten und Bewegung fügen sich zu einem lebendigen Linienspiel. Poetisch, filigran und transparent sind die Objekte und Installationen der Freiburger Künstlerin MONIKA SCHMID. Feinste Drahtlinien formieren sich zu organischen Gespinsten und Netzwerken. Farbige Akzente aus Papier und Textil rhythmisieren die Geflechte. Inspiriert von der Natur erschafft die Stuttgarter Bildhauern MANUELA TIRLER Skulpturen und Installationen aus Stahl, die paradoxerweise luftig, leicht und lebendig erscheinen. Scheinbar schwerelos erobern wuchernde stählerne Gewächse wie dreidimensionale Raumzeichnungen die Wände.
Publikation erhältlich:
